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上海地铁英文：Shanghai Metro 简写的话就是SM。
我上班从二号线的北新泾站开始一直坐到六号线的儿童医学中心站下，从西到东，绵绵数十里。以前坐地铁主要以发呆为主要的娱乐，或者看看地铁里的移动电视消遣，因为天天坐，几乎背出移动电视的广告放映时间。后来有了智能手机，开始在地铁上用手机看书、看电影、打游戏、上网、聊天……无数在电脑上才能做到的事情现在在地铁里都能走，所以现在在地铁里，整个车厢有80%的人都在埋头看着手机，手指经常动动，偶尔面带微笑。这种情况是在地铁不高峰的时候，我上班下班都错开高峰，所以从北新泾上车总有位子坐，一路埋头手机，出地铁后就是另一番天地，恍若隔世。
当然，我也在下班高峰的时候坐过地铁，非常温暖和团结，大家紧紧依偎在一起，动弹不得，此时任何电子设备都是枉然，唯一能做的就是欣赏一片头顶和车窗外茫茫的黑暗，心里暗暗思索从哪条路线可以迂回到门口下车。到了站，尤其是世纪大道或者人民广场这样的大换乘站，车门没开外面已经黑云压城城欲摧，能杀开一条血路出去需要有赵云的本事。前天我在世纪大道六号线险些被洪流裹挟着向港城路开去，于是披荆斩棘，顶开数人，最后与一中年相互以中指致敬道别。然后遁入迷宫般的世纪大道站。这里三条线路，满地的指示，上下左右都是路，先入地后上天，到了月台才发现所谓佳人，在轨一方。
现在天干物燥，下班高峰时候又赶上饥寒交迫饿火攻心的时候，地铁就是巨大的笼子，圈着一群困兽。真的很上海地铁，很SM。
在《旅游天地》连载的影评文章在这里也连载完了，以后要写新的了，最后一篇献给我们伟大的和谐的祖国
FREEDOM FOREVER
V字仇杀队（V for Vendetta）
导演： James McTeigue
主演： Natalie Portman Hugo Weaving John Hurt
国家：美国
年份：2006年
“FREEDOM FOREVER”——这句赫然印在《V字仇杀队》电影海报上的标语让人看了热血沸腾，“自由！永远！”。自由是什么？自由是你在星期一到星期五不用在晚上加班，自由是在星期六的时候不用去面对老板永远不满意的脸，自由是想要睡觉的时候就自然地睡去，自由是喝高了之后能在这个伟大的城市边缘高声唱歌而没有保安来管你……这一切的自由都只是我们在日常生活里永远没有得到满足的欲望而已。
在这部关于自由的电影里，自由是我们能够不用在深夜里再去害怕被秘密警察带走，不用再担心有宵禁，不必担心有一双永远在看着你在做什么的眼睛。看这个电影的时候，你一定会想到奥威尔的那篇著名的小说“1984”，确实有很多类似的地方，比如那个永远在电视屏幕后面躲着的老大哥，那个永远监视着人们的机器系统。在我每次看到电梯里的摄像头的时候我总有一种我永远都无法逃脱的被监视感，所以我在电梯里常常对那些摄像头们竖起中指。但是我们又何尝能逃脱呢？我经常看到我MSN上的朋友留下这样的话：“老板来了，就说到这里。”多么有趣的话，一个老板就能让你跟多年不见的朋友暂时继续失去联络，我们的自由究竟在哪里？如果有一天，像胡吗个唱的那样，你去了兰州，只是为了那里的一碗拉面，你的自由就到了一定的层次了，你的自由至少能让你摆脱办公室和冷眼，你能去大自然中去呼吸了。
电影里的V是这样证明自由存在的，用一火车的炸药去炸掉国会的大楼，证明那个独裁的政府已经烂掉了。在电影的最后，无数人民戴上了V的面具反抗暴政的时候才体现了自由的真正意义。这部渥卓斯基兄弟（现在应该叫渥卓斯基姐弟了，因为那个热爱自由的哥哥身体力行地用变性来证明了自我选择的重要性）编剧的电影再一次证明了他们对于体制外生存的渴望。在《骇客帝国》系列中他们已经充分地抗议了电脑——这个新形式的思维独裁体制对人的摧残和人类应给予的反抗，那么在《V字仇杀队》里则表达了他们对传统型独裁的抗争。
电影导演太关注于对于暴力的展现，而完全失去了剧本和原版漫画中那些真正对自由精神的探索。其实很多时候自由并不是和暴力结合在一起的，尽管编剧在剧本中将自由终结为一场爆炸，但是这次爆炸是焰火式的，军队和警察最终也避免了跟所有的“V”们的正面接触。电影的结尾是很美好的，像列宁所说的：“革命是人民群众的节日。”电影的结尾是一个节日，“V”用自己的力量结束了独裁，我们在随着电影欢乐的时候却应该迎来的是什么？走吧，去自由的天地里吧，在乡村和大地里，找到自由和最美丽的歌声。
盲者之国（Land of the Blind）
导演： Robert Edwards
主演： Ralph Fiennes Donald Sutherland Tom Hollander Lara Flynn Boyle
国家：美国
年份：2006年
就像所有的哲学家总有一个准确的敌人存在那样，这部电影似乎是对《V字仇杀队》一个迎面而去的耳光，这部电影所要证明的不是革命的正确性或者伟大，它所要证明的是革命的目的究竟是什么，是给予人真正的自由还是给人套上更加沉重的枷锁。
电影中，一个处在深重的独裁灾难的国家中，一个警卫被革命家的理论所吸引而帮助革命家取得了政权，但是他发现革命家所承诺的未来竟然是更可怕的独裁，更可怕的禁锢，这个警卫以革命英雄的姿态对后来的一切进行质疑的时候，换来的是一系列的精神和肉体上的折磨。
电影最高妙的地方是，在革命成功之后，对这个警卫进行精神折磨的人和审讯的人竟然是当初那个大家推翻的独裁者，这似乎是梦幻的，也是意识流的，但是确实又让人毛骨悚然，似乎这一切都曾经发生过。这部电影所讲述的不是《V字仇杀队》里那种暴力的狂欢，而是暴力之后的暴力，最终的反省，在整个电影里没有虚幻的情节，有的只是一再地对人类历史上各种各样的事件的反思。那么，这个电影是诋毁革命的吗？并不是，对这部电影的误解肯定会产生于此，自由究竟是把自己的自由凌驾于别人之上还是最终尊重所有的人的选择？电影的答案是明确的，独裁者最后总会被消灭，但是，之后应该换来继续的独裁吗？不，最后我们应该去赢得自由，永远的自由，像是在《勇敢的心》里乔治·华莱士面对苏格兰人高呼的那一声“自由”那样，这个自由是来自平民的，而不是来自妥协的贵族。
选择最终还是做出了，新的独裁者被人继续用暴力杀死，所以，暴力不是解决问题的答案，而真正的力量来自于人的内心，当每个人都自由的时候，那才是真正的自由来到的时候。选择权在于谁手里呢？
大独裁者（The great dictator）
导演： Charles Chaplin
主演： Charles Chaplin
国家：美国
年份：1940年
当卓别林把地球玩弄于鼓掌之间的时候，大洋的另外一面，一个真正的独裁者正想象着自己做着同样的事情，这就是卓别林的伟大，也是喜剧的伟大，当所有人认为喜剧都是在娱乐大众的时候，他用最可笑的手段最终验证了他所预言的一切的正确。卓别林再次证明了自己身处在这个时代最紧迫时刻的伟大，他是里程碑，更是墓志铭。你想明白一切关于自由的东西，请看这部电影最后卓别林的那段演讲，看了之后一切都已经成为废话。
你可知MACAO
伊莎贝拉Isabella
导演：彭浩翔
主演：杜汶泽 梁洛施
国家：中国香港
时间：2006年
跟香港比的话，澳门是个很小的地方，城市破旧，都是小街小巷，还有葡萄牙殖民时期留下的年代久远的西洋建筑。大街上到处都是当铺，又有很多家不开门，所以感觉很萧条。我没去过澳门，以上的评价来自于去香港疯狂购物，然后去澳门溜达一圈的朋友的口中。我想确实应该是这样的吧，香港是购物的天堂，因为在那里有很多东西是免税的，香港还有海洋公园，有迪士尼……澳门有什么？除了大三巴就想不出任何的旅游景点了，当然，澳门还是很有名的，因为它是赌城，那里应该有无数的赌场，大大小小，所以那里有很多的当铺也就很正常了，赌输了想翻本，自然要去当铺走一趟，换回再搏一次的本钱来。我所有关于澳门的印象，都源自于香港九十年代的赌片，像周润发的《赌神》系列，那些神乎其神的手段，出老千的手法让很多幻想用特殊的手段一夜暴富的人对澳门存在幻想。所以报纸上常有大陆去澳门赌钱输了精光而导致贪污等等罪行的新闻。那么，总结下来，澳门似乎并不是一个那么美好的城市，它似乎带着一些罪恶感和混乱。但是你如果不是一个城市的居民，仅仅在那里短暂逗留，你又怎么知道这个城市内心的气质呢，作为匆匆的过客的你，可能在澳门这个城市的眼中，只不过像赌场里的色子一样，转了转，留下一个没意义的符号，然后就走了。也许是因为是邻居，香港的导演爱拿澳门说事，真正让我看到澳门另一面的，却只有胖子彭浩翔的《伊莎贝拉》，在这部小品式的电影里， 彭浩翔一改他之前影片的荒诞喜剧风格，转走温情文艺路线，讲述了一对不是父女，却在交往中建立了父女感情的男女的故事。电影的用色是温暖的黄调，让整个澳门笼罩在一种温热而暧昧的情绪里，就像电影里的人物关系，说不清，道不明。他们在灯塔上透过导航的大灯玻璃，看到澳门整个倒了过来，在疏离的光影中，澳门是那么小，仿佛能整个收进那个灯中。你可以随着这对父女游走在湿热的澳门街头，喝啤酒，砸酒瓶，骑着小机车就可以去任何地方。看得出，导演很喜欢澳门这种颓废的文艺气质，所以他把澳门的这种情景放大，弄得有一种湿漉漉的美感，把澳门从一个赌场变作了伤感的小城市。值得一提的是，影片的配乐获得了柏林电影节最佳电影音乐的银熊奖，整个音乐淡淡地衬在光影后面，全是木吉他弹奏的忧伤的拉丁旋律，使影片带上了点阿莫多瓦的南欧情绪，渲染出澳门怀旧的风景。
放逐Exiled
导演：杜琪峰
国家：中国香港
时间：2006年
杜导演一向不是一个很文艺的人，他没有彭浩翔那般的小文艺腔调，他很直接，还原出一个混乱的，没有秩序的世界，这样的世界并不是在香港，因为香港很大，并不符合他要的 那种西部片中的小镇感觉，于是他就 把整个故事放在了澳门。五个从小玩大大的兄弟，一个惹毛了香港的黑帮老大，另四个两两一组，各接受了任务，一组要杀这个惹祸后逃到澳门的兄弟，另一组则来相旧，一出男人的戏，一出发生在澳门的西部牛仔故事。导演同样用了温暖的黄色影调，似乎一到了澳门连空气都是暖的，这部电影的黄色影调跟《伊莎贝拉》不同，后者的光线是间接的，是透过窗帘和树叶这样的东西遮挡的，或者是下午的柔和。但是《放逐》的黄光是直接的，从头顶直灌下来，显得那么地灼人、刺眼，让人浑身冒汗，却是有如热伤风出的冷汗，完全透出西部片那种沙漠的感觉。杜导演也同样很怀旧地选择了澳门的旧房子和老街道，几个重要的场景都在欧式风格的建筑里完成，尤其是那场餐厅的枪战，那高高的圆顶建筑，如果真是个餐厅的话，那么看了这场戏会一定想去吃一次的。而那个危机四伏的旅馆同样也浸透了上百年的故事了。杜先生在这里玩了一把完美主义，几场枪战戏选了极端富有美感的场地，又有着令人窒息的节奏。同样是发生在澳门的温情故事，一个是男女，一个是兄弟，但是他们两个导演都把住了澳门的气门，那就是小而乱，这杂乱并不是一个不好的词汇，而是让人觉得充满了人味，总比高大整齐的大楼中丝毫不带生气的好。
导演：游达志
主演：梁朝伟刘青云
国家：中国香港
时间：1998年
“暗花”是什么？就是黑帮里想要除掉一个人出给杀手的赏金。有人出“暗花”就有人接“暗花”，这是一桩买卖。作为“银河映像”公司早期的创始人之一，游达志在澳门同样演绎了一个混乱但背后满是线索的故事，他跟自己的老朋友，也是“银河映像”的另一个创始人杜琪峰之间的区别就是，游达志很绝望。他表现的是在巨大的权力阴影下面，个人完全失去对命运掌握但是还要拼命挣脱的故事。澳门在影片里显得繁华了些，但是也更混乱。那种憋闷的感觉笼罩着整个电影，尤其是梁朝伟扮演的警察一直在擦汗的细节，更透出一种焦躁不安的感觉。
TO BE, OR NOT TO BE?
没有我的日子 My Life Without Me
导演：伊莎贝尔·库阿谢特Isabel Coixet
主演：莎拉波丽 Sarah Polley、
史考特史毕德曼 Scott Speedman、
马克卢法洛 Mark Ruffalo、
艾佛蒙利纳 Alfred Molina
出品日期：2003年
死亡和爱情是电影永恒的主题，这句话一点也没错，虽然这样的题材已经有了成千上万的电影了，可是依旧有编剧和导演继续使用这个题材，没办法，这样的情况还会永远重复下去的，谁让这两个主题对人的心灵最有冲击力呢？《没有我的生活》的剧情简单得很：一名24岁两个孩子的妈安妮决定隐瞒自己罹患癌症的事实，让她有最后三个月的时光随心所欲完成愿望，他要替孩子准备余生每年的生日贺卡，替自己找新情人同时为老公找新妻子，并且去监狱探望自己的父亲最后一面。这是医生告诉她只有三个月的生命的时候她决定去做的，她没有去治疗，而是坚决地隐瞒病情，并开始自己的生前愿望规划，于是她就在这些计划的一步步实现之中，她慢慢地走向死亡。影片并没有我看之前想象之中那么煽情，没有病房，没有声嘶力竭地哭喊，没有亲人离去的悲怆，一切都很淡，摄影用手提的方式一直跟随着这个即将死去的年轻母亲安妮，她自己也很淡然，对家人依然微笑，只是似乎更加勇敢了。当然，导演还是安排了一些感人的段落，只是用的是润物细无声的方式，比如安妮在车中录制她给女儿们一直到十八岁的生日祝贺以及对那时侯她们会遇到问题的关照和嘱咐，她没哭，但是看电影的我的眼泪缓缓流了下来，这是一个母亲把所有的母爱都浓缩在这十八盘录音带中了，而又在这几个小时之内同时迸发了，这种强烈的感觉只要设身处地地去体会一定会感到那种痛楚的，但是安妮没有哭。影片里安妮唯一的一次哭泣是她和那个深深爱上她的情人分别时的最后一个拥抱，两个人都哭了。安妮实现了在死之前找一个男人深深爱上她的愿望，但是这个愿望的实现却使她更加留恋起生活来了。当这个情人说要带她去天涯海角看美丽的风景的时候，她再也不能忍住眼泪了，这是她最大的遗憾，她的生活就是这个小城，在拖车上的家，她没有去过远方，但是一切都已经晚了。也许在即将死去的时候才会有这样的遗憾吧，也许我们应该珍惜我们的时光，在健康快乐的时候去远方看看，带着爱和希望。
《威尔伯想自杀》Wilbur Wants To Kill Himself
导演：朗.谢菲尔格
主演：Jamie Sives
出品日期：2002年
国家：丹麦、英国、瑞典、法国
又是爱情和死亡的故事，而这次更加富有戏剧性，死亡里有癌症和自杀，爱情里有兄弟两人爱上同一个女人。以DOGMA第一位女导演身份出现的朗·谢菲尔格在柏林以《意大利语初级班》获奖后马上趁热打铁投入第一部英语片的拍摄，在格拉斯哥和哥本哈根完成，几乎全部由英国演员担纲，都带着浓重的苏格兰口音。同样是女导演，朗·谢菲尔格更具有幽默感，她把这个有着可怕的名字的电影拍得轻松有趣，属于笑中带泪的方式，完全不同于《没有我的生活》的那种婉约歌德伤感，尽管她还是有些伤感的。故事的主人公威尔伯这个人就够黑色幽默了，他是个一直在自杀却怎么也死不掉的人，每次自杀总是被哥哥哈尔伯救了，就是自己完全不成功，影片一开始威尔伯就急吼吼地开了煤气，结果因为交费不足，煤气停了，他不得不到处找硬币投进煤气的机器里，结果还是被哥哥救了；或者就是跳湖的时候发现湖水才到腰那么深等等。威尔伯的自杀成为了一种绝望的挣扎，而他也因为自己随时会死就对生活不抱任何的尊重，他可以侮辱任何一个他讨厌的人。直到他的哥哥得了癌症，他才知道了自己已经不能去死了，因为他必须照顾家里的书店和那个与他深深相爱的嫂子。影片充满了英国式的冷幽默，加上整个电影都在阴郁的苏格兰的冬天拍摄，因此，灰色的感觉很强烈，但是影片并不绝望，因为浓浓的亲人之间的爱随时在人物之间萦绕着，让人感动，但是又不悲伤，在小小的伤感里，微笑着看电影。影片的结尾，那个一直救弟弟的哥哥自杀了，他为弟弟和妻子还有继女做了圣诞大餐后心满意足地走了，感觉人生没有了遗憾。这仿佛是在一种仪式里一样，人如果对自己的生活已经如此地知足，那么生死也就无可畏惧了。影片一直在把家庭和责任感联系在一起，这种传统的情感的回归在近期的欧美电影里经常可以看到，离径叛道的方式似乎已经成为过去了，而美好的东西总是在希望中延续着。人人都想活得美好，生活中总是有不如意吧，但是还是要好好活着，即使只有三个月的时间了，好好活着之后才能好好死去，这样是完美的，也是最难做到的。即将死去时的平静，是人的终极状态。
痛失我妻 love liza
导 演： 托德·路易斯 Todd Louiso
主 演： 菲利普·塞莫尔·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman
凯茜·贝茨 Kathy Bates
杰克·凯勒 Jack Kehler
萨齐·库斯考夫 Sarah Koskoff
斯蒂芬·托伯洛斯基 Stephen Tobolowsky
出品日期：2002年
国家：美国
在美国中部地区的某个地方，威尔森·乔Wilson Joel（菲利普·塞莫尔·霍夫曼 饰）是一位成功的网站设计师，突然之间，他的生活遭受到了致命的打击——年轻的妻子莉莎Liza莫名奇妙地死掉了。威尔森为了寻找妻子的死因，他找到了他的岳母（凯茜·贝茨 饰），希望能得到她的支持和帮助。令人可惜的是，威尔森和他岳母反而引发了更大的冲突，原因是妻子留下了一封遗书，岳母坚持要打开来看看究竟，而他不愿意打开，他已经把那封信当作了和妻子的最后一次对话，当作了生存下去的依靠。在痛苦面前，威尔森曾经想过以自杀来解除折磨，他尝试着去吸汽油废气，以及飞机模型的燃料，结果仅仅是换来暂时的安宁。万般无奈之下，威尔森决定依靠着那封至今未启封的遗书继续生活下去，他终于打起勇气准备重新开始新的生活，他玩起了飞机模型，希望借着自己古怪的行为来减轻痛苦。接下来发生的事，使他刚刚开始的新生活不堪一击，命运像是故意折磨他一样，使他陷入了更大的痛苦之中……影片最大的看点是主演菲利普·塞莫尔·霍夫曼的表演，几乎可以与《离开赌城》中的凯奇相媲美了，影片的情感完全是伤感的，而且非常得痛，但是在结尾处的处理还是让人心头希望之火不灭。
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